The happy ear

The happy ear
Musical pills to bring happiness to our ears

lunes, 27 de febrero de 2012

The Faces - Stay With Me

The Faces es un pedazo de grupo derivado del anterior Small Faces (que se disolvió cuando Marriot se fue a Humble Pie) y que incorporó a gente del Jeff Beck Group (a Rod Stewart y Ron Wood (después en los Stones)). Su sonido es setentero, pero con cierto sabor añejo, indagando en las raices del rock'n'roll. Su estilo ha inspirado a muchos grupos de todos los tiempos (Aerosmith, Black Crowes, etc.). Os pongo uno de sus clásicos.

The Faces is a fantastic group derived from the previous group Small Faces (group dissolved when Marriott went to Humble Pie). The Faces joined people from the Jeff Beck Group (Rod Stewart and Ron Wood (later in the Stones)). They had a seventies sound, but with an aged flavor, delving into the roots of rock'n'roll. Their style has inspired many groups of all time (Aerosmith, Black Crowes, etc.). I will play one of their classics.

The Faces - Stay With Me

domingo, 19 de febrero de 2012

Charlie Parker - Improvisation + Celerity

No existen apenas grabaciones de video de Charlie Parker. Ésta es una de las pocas que existen. Sonarán dos temas: el primero, una balada en la que toca Parker (sentado) junto al gran Coleman Hawkins (de pie); el segundo es un tema rápido en el que Parker disfruta con el batería. En ambos temas se puede ver el virtuosismo, la poética y la creatividad de un saxofonista de leyenda.

There are hardly video recordings of Charlie Parker. This is one of the few that exist. You will hear two themes: first, a ballad in which Parker plays (seated) together with the great Coleman Hawkins (standing), the second is a fast song in which Parker enjoys watching the drummer play. On both tracks, you can see the virtuosity, poetry and creativity of a legendary saxophonist.

Charlie Parker - Improvisation + Celerity

sábado, 18 de febrero de 2012

Crosby, Stills, Nash & Young - Almost Cut My Hair

Crosby, Stills & Nash ya eran un supergrupo, pero encima fue y se les unió Neil Young. Siempre me gustó la forma "casi torpe y desafinada" de tocar la guitarra de Young, pero con una musicalidad y sentimiento muy agudos. "Almost cut my hair" fue un tema emblemático para mí en una época y galaxia muy lejana. Al final me corté el pelo y tampoco pasó nada. Al menos eso creo.

Crosby, Stills & Nash were already a supergroup, but in addition Neil Young joined them. I,ve always liked the "almost clumsy and out of tune" way Young plays guitar, but displaying a a lot of musicality and feeling. "Almost cut my hair" was a symbolic song for me a long time ago in a galaxy far, far away. Finally I cut my hair but nothing happened to me. I think so.

Crosby, Stills, Nash & Young - Almost Cut My Hair

viernes, 17 de febrero de 2012

Grand Funk Railroad - I'm Your Captain

Grand Funk Railroad (Grand Funk para los amigos) es otro de mis grupos de referencia. Los llamaron" los Cream americanos", supongo que por ser un power trio de gran éxito, pero en mi opinión Grand Funk se acerca más al rock duro (al menos en sus primeros discos). Creaban un sonido denso distorsionando el bajo y la guitarra. Sus directos eran espectaculares por la energía que desplegaban y abarrotaban estadios enteros.

Grand Funk Railroad is another of my reference groups. They were called "The American Cream" because it became a power trio of great success, I suppose. But I think Grand Funk is closer to hard rock (at least in their early albums). They created a thick sound distorting bass and guitar. The concerts of this band were spectacular because of the energy deployed. Stadiums were packed.

Grand Funk Railroad - I'm Your Captain

jueves, 16 de febrero de 2012

Miklos Rozsa - Ben-Hur Soundtrack

Hoy os traigo mi banda sonora favorita de toda la historia del cine. Me cuesta mucho seleccionar sólo un fragmento. Me he decidido por la obertura (los que hicieron la película debían estar muy locos, o muy seguros de si mismos, para sentar al público en la butaca del cine, cerca de 7 minutos, escuchando una obertura con una imagen fija en la pantalla).

Today I bring my favorite soundtrack in the history of cinema. I find it hard to select only one fragment. I'll chose the overture (those who made ​​the movie must be crazy, or very self-confident, to sit the public on their seats in the cinema, about 7 minutes, listening to an overture with a still image on the screen).

 Miklos Rozsa - Ben-Hur Soundtrack (Overture)

Al final no me he podido resistir. Ahí va un bis.
I have not been able to resist. An encore.

 Miklos Rozsa - Ben-Hur Soundtrack (Rowing of the Galley Slaves)

miércoles, 15 de febrero de 2012

Jimi Hendrix - Villanova Junction (Woodstock)

Debían ser aproximadamente las 9:30 del 18 de agosto de 1969. El concierto de Jimi Hendrix cerraba el mítico Festival de Woodstock después de más de tres días ininterrumpidos de música ante más de 400.000 personas. Al legendario músico se le considera el reinventor de la guitarra eléctrica, pues revolucionó la manera de tocarla, con sonidos y técnicas que nadie había oído hasta entonces, y que marcarían el camino a los rockeros del futuro.

Hendrix estaba interpretando Purple Haze, uno de sus clásicos temas salvajes, y decidió acabarlo con una serie de geniales improvisaciones a la guitarra que se alargaron durante casi 5 minutos espectaculares. De repente, algo ocurrió. Hendrix dio un giro radical sin previo aviso y se sacó de la chistera una mágica balada con escalas y sonidos imposibles que dejarían al mundo entero con la boca abierta por los siglos de los siglos. Amén.

It must be about 9.30 of the August 18, 1969. The concert of Jimi Hendrix closed the legendary Woodstock Festival after more than three days of uninterrupted music in front of more than 400,000 concertgoers. The legendary musician is considered the reinventor of the electric guitar, as he revolutionized the way to play, with sounds and techniques that no one had heard before, and that broke new ground for future rockers.

Hendrix was playing Purple Haze, one of his classic wild themes, and he decided to end it with a set of brilliant improvisations on guitar that dragged out for almost 5 spectacular minutes. Suddenly, something happened. Hendrix took a sharp turn without notice and pulled out of thin air a magical ballad with impossible scales and sounds. The whole world gazed open-mouthed for ever and ever. Amen.


Jimi Hendrix - Villanova Junction (Woodstock)

martes, 14 de febrero de 2012

Rainbow - Catch the Rainbow

Rainbow es una banda grandiosa. La fundó Ritchie Blackmore (guit. de Deep Purple), que reclutó a gente como Ronnie James Dio, al cual considero el mejor cantante de rock de todos los tiempos (después suplió a Ozzy Osbourne como vocalista de Black Sabbath y más tarde tuvo una brillante carrera en solitario como DIO). “Catch the Rainbow” es un tema largo para disfrutar sin interrupciones.

En esta actuación Blackmore está soberbio con la guitarra, como una montaña rusa, pasando del sonido más salvaje al más delicado, arrastrando al espectador a lo más alto y a lo más hondo. A la batería Cozy Powell (estuvo con Jeff Beck, Black Sabbath, Whitesnake, etc., y casi suple a Bonham en Led Zeppelin cuando éste murió. Ahí es nada). Ojalá algún día podamos viajar en el tiempo.

Rainbow is a magnificent band. Founded by Ritchie Blackmore (Deep Purple guit.), who recruited people as Ronnie James Dio, which I consider the best rock singer of all time (then he supplied Ozzy Osbourne as vocalist of Black Sabbath, and later he had a brilliant solo career as DIO). "Catch the Rainbow" is a long song to enjoy without interruption.

In this performance Blackmore is superb on guitar, like a roller coaster, from the wildest sound to the most delicate, dragging the audience to the highest and the deepest. Cozy Powell on drums, (he played with Jeff Beck, Black Sabbath, Whitesnake, etc., and he was about to replace Bonham in Led Zeppelin when the latter died. No less no more). Hopefully one day we'll be able to time travel.

Rainbow - Catch the Rainbow

lunes, 13 de febrero de 2012

Herbie Hancock - Maiden Voyage

Herbie Hancock es un pianista polifacético que le ha metido mano a todo tipo de estilos y sonidos dentro del jazz. Os pongo la canción "Maiden Voyage" (del disco del mismo nombre), para mi gusto uno de sus mejores temas. En primer lugar pondré la versión original grabada en el estudio, para que disfrutéis de la canción con toda su brillantez de sonido. Es maravilloso cómo se van sucediendo los solos de saxo, trompeta y piano, todos ellos espectaculares (el de Hubbard a la trompeta me encanta). A renglón seguido os pongo una versión en directo, para que veáis la capacidad improvisadora de Hancock sobre el escenario.

Herbie Hancock is a versatile pianist who has tinkered with all kinds of styles and sounds in jazz. I'll put the song "Maiden Voyage" (from the album of the same name), one of his best songs for my taste. In the first place, I'll put the original version recorded in the studio, so you can enjoy the song in all its sound brilliance. It's wonderful how the solos follow one another (saxophone, trumpet and piano), spectacular all of them (I love Hubbard's solo on trumpet). Immediately afterwards I'll put a live version, so you can see the Hancock ability to improvise on stage.

Herbie Hancock - Maiden Voyage (studio version)
Herbie Hancock - Maiden Voyage (live version)

domingo, 12 de febrero de 2012

Cream - Tales of Brave Ulysses

Cream es considerado un grupo pionero. Tal vez el primero al que se le puso la etiqueta de "power trio" (después ha habido muchos más en la historia del rock). Se dice que Ginger Baker fue el primero en usar doble bombo (véase en el video). Se atribuye a Eric Clapton el haber impulsado el uso del wah-wah (antes incluso que Hendrix). Jack Bruce tenía una voz magnífica y un bajo muy creativo (fundamental en los tríos, al no haber una guitarra rítmica o un teclado que den densidad al conjunto). Aquí le cantan a Ulises.

Cream is considered a pioneering group. Perhaps the first to be labelled as "power trio" (there have been many more in rock history). It is said that Ginger Baker was the first to use double bass drum (see video). Eric Clapton is credited with having promoted the use of the wah-wah (even before Hendrix). Jack Bruce had a magnificent voice and a very creative bass (fundamental to trios, inasmuch as they don't have a rhythm guitar or a keyboard to give density to the whole). In this song they extolled Ulysses.

Cream - Tales of Brave Ulysses


sábado, 11 de febrero de 2012

The Who - The Real Me (Quadrophenia Soundtrack)

Basada en la ópera rock Quadrophenia de la mítica banda The Who, la posterior película se ha convertido en un film de culto. Un retrato de la juventud británica de los 60, en el que se narran los enfrentamientos entre bandas de mods y de rockers. Os aseguro que no será lo último que os ponga de este grupo legendario. Con todos ustedes: ¡The Who!

Based on the rock opera Quadrophenia by the legendary band The Who, the later movie has become a cult film. A portrait of British youth of the 60s, which relates the clashes between gangs of mods and rockers. I assure you it will not be the last song I post by this legendary group. Let me introduce you to... The Who!

The Who - The Real Me (Quadrophenia Soundtrack)

viernes, 10 de febrero de 2012

Peter Frampton - Do You Feel Like We Do

Para mí, Peter Frampton siempre será un músico (intérprete y compositor) como la copa de un pino. Tiene algunos detractores que le acusan (supongo que dolidos) de abandonar el rock (sublime cuando estuvo en Humble Pie) para venderse al pop de mediados de los 70. De cualquier forma, me encanta su voz, su forma de experimentar con la guitarra (por ejemplo, el uso del "Talk box" que se puede ver en este video), sus originales escalas y su feeling. Disfrutad de esta joya.

From my point of view, Peter Frampton will always be one heck of a musician (performer and composer). He has some detractors who accuse him (I suppose they're hurt) of abandoning the rock (sublime when he was in Humble Pie) to sell out to the pop of the mid-70. Anyway, I love his voice, the way he experiments with the guitar (for example, the use of "Talk box" that we can see in this video), his original scales and his feeling. Enjoy this gem.


Peter Frampton - Do You Feel Like We Do

jueves, 9 de febrero de 2012

Liszt - Les Preludes

Franz Liszt nació un 22 de octubre de 1811. Liszt se hizo famoso como intérprete al piano y, tal vez por su virtuosismo, sus composiciones para piano tienen un alto grado de dificultad. Pero hoy no traigo música para piano, sino uno de los inventos de este genial compositor: el poema sinfónico. Disfrutad de la monumentalidad de "Los Preludios" que, además, en este video están interpretados en un escenario monumental. Gergiev dirige a la Filarmónica de Viena.

Franz Liszt was born on October 22, 1811. Liszt became famous as a performer on piano and, perhaps because of his virtuosity, his piano compositions have a high level of difficulty. But I don't bring music for piano today, but one of the inventions of this great composer: the symphonic poem. Enjoy the monumentality of "The Preludes" that, moreover, are played in a monumental scenery in this video. The Vienna Philharmonic Orchestra was conducted by Gergiev.

miércoles, 8 de febrero de 2012

The Rolling Stones - Start Me Up

Con los artistas invitados de hoy sobran las presentaciones. Si alguien no los conoce tiene que ser porque haya estado congelado en un glaciar los últimos 50 años o algo así. The Rolling Stones nos traen su descarado "Start me up" con un videoclip que no tiene desperdicio. La tabla de movimientos del Sr. Jagger es muy recomendable para mantenerse en forma.

Presentations abound in the case of the guest artists of today. If someone does not know them, it must be because that person has been frozen in a glacier over the past 50 years or so. The Rolling Stones bring us their saucy "Start me up" with a priceless video clip. The circuit training of Mr. Jagger is highly recommended to keep fit.

domingo, 5 de febrero de 2012

The Temptations - Papa Was a Rollin' Stone

"Papa Was a Rollin' Stone" (tradúzcase como "Papá fue un bala perdida") es una canción emblemática dentro de ese género que se llamó "Soul Psicodélico". Los Tempations grabaron dos versiones de este hipnótico tema: una corta y otra larga de unos 12 minutos. ¿Listos para salir a la pista de baile?

"Papa Was a Rollin 'Stone" is an emblematic song within that genre called "Psychedelic Soul". The Tempations recorded two versions of this hypnotic theme: a short one and a long one of 12 minutes. Are you ready to hit the dance floor?

 The Temptations - Papa Was a Rollin' Stone

sábado, 4 de febrero de 2012

Horace Silver - Song For My Father

El quinteto de Horace Silver interpreta su clásico "Song For My Father". Un tema con aire de bossa nova, producto de la inspiración del pianista durante un viaje por Brasil. Los diversos instrumentistas de la banda van tomando el relevo para hacer su solo. Una de las maravillas de la música es que, a veces, los astros se alinean y el grupo entra en un estado de comunión, momento en el que las improvisaciones pueden convertirse en experiencias únicas como ésta.

The Horace Silver Quintet performing its classic "Song For My Father". A theme with an air of bossa nova, a product of the inspiration of the pianist during a trip to Brazil. The different musicians of the band are taking over to make their solos. One of the wonders of music is that, sometimes, the stars align and the group enters a state of communion, at which time the improvisations can lead to unique experiences like this.

Horace Silver - Song for my father

Judas Priest - Sinner

Aunque editaron su primer album un lustro después de que ya existiera Black Sabbath, considero a Judas Priest como otra de las formaciones inventoras del Heavy Metal. Éstos, además del aspecto musical, incorporaron al imaginario del heavy la estética de cuero negro y tachuelas. Para algunos (recuerdo una votación en los primeros 90s entre los lectores de la revista Heavy Metal) Rob Halford es considerado el mejor cantante de este estilo. ¡Cuidado con el pecador!

Although they released their first album five years after Black Sabbath, I consider Judas Priest as one of the inventors of Heavy Metal. This group, in addition to the musical aspect, incorporated the aesthetic of black leather and studs in heavy imaginary. For some people (I remember a vote in the early 90s among readers of the magazine Heavy Metal) Rob Halford is considered the best singer in this style. Beware the Sinner!



viernes, 3 de febrero de 2012

Lalo Schifrin - Bullit Soundtrack

Magnífica banda sonora de una película de culto: Bullit. Con un estupendo Steve McQueen. Un actor, en mi opinión, poco valorado. En esta película aparece una de las secuencias de persecución de coches más famosas del cine. El que conduce el Mustang es McQueen. Nada de especialistas. La música crea un ambiente espectacular.

Gorgeous soundtrack of a cult movie: Bullit. With a great Steve McQueen. In my opinion, an underrated actor. In this film we can see one of the most famous car chase sequences of the history of cinema. McQueen is who drives the Mustang. No stuntmen. The music creates a spectacular atmosphere.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Jacques Brel - Ne me quitte pas

Si estás algo melancólico/a o tienes mal de amores, no escuches esta canción. Porque es una de las canciones más tristes de la historia de la música. Versionada por infinidad de artistas de todos los estilos, en esta ocasión os traigo la versión original cantada por su autor, Jacques Brel, con sus inigualables dotes interpretativas. El video no tiene desperdicio. La letra, la música y la interpretación son una obra maestra.

If you're currently a little melancholic or you're lovesick, then do not listen to this song. Because it is one of the saddest songs in the history of music. There are covers by many artists of all styles, but this time I bring you the original version sung by the author, Jaques Brel, with his unique acting skills. The video is priceless. The union of the lyrics, the music and the performance results in a masterpiece.

Jacques Brel - Ne me quitte pas